Nascida Ontem

SUDOESTE 2007

2007-08-08T00:40:00.000+01:00

De todos os concertos da noite de domingo sei que dificilmente esquecerei o dos The National. Desde então que trago Fake Empire a martelar-me na cabeça:

Stay out super late tonight picking apples, making pies

put a little something in our lemonade and take it with us

we’re half-awake in a fake empire

we´re half-awake in a fake empire

(há muito que não gostava tanto de um álbum como gosto deste Boxer).

"Evocações, Passagens, Atmosferas" na Gulbenkian

2007-07-25T23:08:00.000+01:00

Abel Manta (1888 - 1992)

Fausto Zonaro (1854-1929)

São 38 pinturas do Museu Sakιp Sabancι de Istambul, numa exposição que homenageia Calouste Sarkis Gulbenkian, que nasceu em 1869 na actual Üsküdar (margem oriental do Bósforo) e morreu em Lisboa em 1955.

Gostei de todos os quadros do Fausto Zonaro (foi a revelação) e também das paisagens marítimas do Ivan Konstantinoviç Ayvazovski.

Esta pequena exposição inclui ainda 10 obras de pintores portugueses que têm em comum com os seus contemporâneos turcos expostos, o facto de também eles terem passado por Paris nesta época. Aqui (nos portugueses expostos), destaco a "Praça Camões" do Abel Manta (1964).

Super Bock, Super Rock

2007-07-09T23:28:00.000+01:00

Apesar de não ter bebido uma única cerveja, dias houve em que nem jantei, foi só chegar a casa, trocar de roupa e rumar até ao Parque Tejo, foi à mesma uma semana em grande que para mim começou terça com The Magic Numbers (estudei muito ao som destas canções, foi por isso um espanto ouvi-los ao vivo e engraçado descobrir que visualmente estão completamente fora de moda: gordinhos e mal vestidos, os cabelos a precisarem de umas tesouradas, acho que o look é propositado, o que é pena), Bloc Party (com o vocalista mais carismático do festival-segundo a minha votação) e Arcade Fire (sem dúvida um dos melhores concertos, 10 músicos em palco, dez! e o público a entoar o recurso sonono mais recorrente deste grupo: oooooooooooh ); quarta não fui mas ouvi dizer que The Jesus an Mary Chain foram uma desilusão (foram lá cumprir) e que LCD SOUNDSYSTEM foi outro dos grandes concertos (uma pena ter sido vencida pelos afazeres profissionais, devia ter ido); quinta foi a última noite e não cheguei a tempo de ouvir The Gossip (o Pedro diz que perdi um bom espectáculo, a vocalista, gorda e cuspideira era coisa digna de se ver, no bom sentido, que ele, o Pedro, ficou maravilhado), cheguei a tempo de ouvir Scissor Sisters (lascivos e loucos) e depois foi dançar até mais não poder com Underworld (uma libertação). À saída distribuíram umas garrafas de água daquelas com sabor, que em circustâncias normais me saberiam a detergente mas ali (estava cheia de sede) foram como água fresca no deserto.

Sexta ainda arranjámos forças para ir ver Rodrigo Leão & Cinema Ensemble à Torre de Belém. Estava uma multidão de gente mas ninguém fazia barulho. Só eu e o Pedro é que íamos com o ritmo do festival e lá soltávamos uns Uuuuuh! e umas palmas batidas bem acima da cabeça (nomeadamente quando apareceu a Beth Gibbons e sobretudo, o Pedro Oliveira que só cantou-infelizmente- uma canção Sete Mares).

Como ouvi alguém dizer (muitas vezes e aos uivos, durante o Super Rock): "eu adooooro festivais!"

Floriram os Jacarandás

2007-05-29T22:46:00.000+01:00

Chega esta altura do ano e Lisboa fica diferente, cheia de sininhos côr-de-lilás. São os jacarandás em flor.

Tal como algumas mulheres, geralmente discretas, que uma noite decidem arranjar-se um bocadinho e parece que sairam da casca, assim os jacarandás: a verdade é que estiveram lá o ano inteiro mas só agora se fazem realmente notar. E parece que já nada será como dantes.

Os jacarandás estão um pouco por toda a cidade mas há zonas que impressionam como a Rua D. Carlos I, Salitre ou Belém. Apesar de ser esta a altura em que florescem com maior intensidade, a verdade é que também já os vi com flores no Inverno (devem andar baralhados com a troca de hemisfério).

77ª Feira do Livro de Lisboa

2007-05-28T01:03:00.000+01:00

As noites têm estado molhadas, os livros nas bancadas cobertos por plásticos.
Mas há pechinchas, algumas até já as trouxe para casa.

Bermas de Estrada (entre Santo André e Lisboa)

2007-05-28T00:57:00.001+01:00

Climas

2007-05-20T12:35:00.000+01:00

P.S. Krøyer, Summer Day at the South Beach of Skagen (1884)

Há dias em que me sinto como a menina do quadro do P.S. Kroyer (pintor dinamarquês).

Um fim-de-semana lindo (bem, começou agora a chover em Lisboa, mas pouco) e eu sem poder ir à água.

Cineclube de Faro

2007-05-19T02:23:00.000+01:00

À Flor do Mar (João César Monteiro)

Do tempo que vivi no Algarve (cerca de 5 anos) lembro-me, entre muitas outras coisas, dessa vez em que caminhámos ao longo da Ria Formosa, entre Cacela-Velha e Tavira. Demorou-nos uma tarde inteira e ainda tivemos de entrar pela noite morna adentro. Sinceramente, já nem me recordo como conseguimos regressar a Faro, provavelmente de comboio. Os regressos pouco importavam nessa altura e eram frequentes as noites passadas ao relento nos apeadeiros, à espera dos comboios da manhã.

Pouco tempo depois, vi no Cineclube de Faro o À Flor do Mar do João César Monteiro, filme rodado numa casa à beira-mar perto de Cacela, uma casa que juro (acho que não sonhei) ter visto nessa viagem. Os filmes com mar lá dentro (vistos nessa época) ficaram-me mais na memória, associados às nossas vivências de sol, maresias e noites mornas. Guardo com carinho todos os filmes que vi nessa sala do IPJ em Faro, através do CCF (Cineclube de Faro) pois foi nessa sala que aprendi a gostar de cinema.

Acontece que o CCF está hoje mais dinâmico que nunca, reinventando-se a cada passo. Ontem, a propósito do encerramento das comemorações do seu 50º aniversário (com direito a Bernardo Sassetti em concerto e tudo), abriu-se ao mundo o Blogue do CCF. Vou certamente passar por lá muitas vezes, entretendo esta vontade de rumar ao sul, que frequentemente me conquista.

Vilhelm Hammershoi (1864-1916)

2007-05-17T16:40:00.000+01:00

Há uns tempos, quando visitei Copenhaga, descobri este pintor dinamarquês, V. Hammershoi. Há dias em que me faz bem ir à procura dos postais que trouxe na altura da DEN HIRSCHPRUNGSKE SAMLING e ficar um bocadinho a olhá-los. Há nos seus quadros qualquer coisa de Vermeer, qualquer coisa de Peter de Hooch, qualquer coisa de Edward Hopper, interiores de silêncio, luz difusa e sombras que tranquilizam.

2007-05-17T16:18:00.000+01:00

No outro dia, alguém dizia na televisão que o seu lema de vida é "fazer novos erros todos os dias".

Pareceu-me demasiado ambicioso.

Band à part (1964), Jean-Luc Godard

2007-05-06T15:33:00.000+01:00

Odile, a rapariga deste filme, encarna esse tempo nas nossas vidas em que temos pressa de descobrir e de sentir, numa voragem acelerada que a (nos) transporta desde a inocência de nunca ter beijado um rapaz ao desgosto e cansaço que o crescimento sempre requer.

Os da minha rua (2007), Ondjaki

2007-05-05T20:52:00.000+01:00

"A vida às vezes é como um jogo brincando na rua: estamos no último minuto de uma brincadeira bem quente e não sabemos que a qualquer momento pode chegar um familiar a avisar que a brincadeira já acabou e está na hora de jantar. A vida afinal acontece muito de repente".

"Naquele tempo então o tempo passava devagar."

Indie Lisboa 2007

2007-04-29T17:33:00.001+01:00

Termina hoje o Indie Lisboa 2007.

Tocou-me especialmente este filme holandês "Forever" de Heddy Honigmann (2006). Se o filme se resumisse a uma incursão até ao cemitério Père-Lachaise em Paris, às conversas com as pessoas que por ali andam, diária ou ocasionalmente, já seria interessante pela riqueza dos motivos que levam cada pessoa até àquele cemitério ou pelas imagens de um cemitério fotogénico. Mas o filme vai mais longe: mostra-nos a vitalidade da arte a partir da evocação emocional dos túmulos de artistas sepultados. Ficamos com vontade ler Proust ou Oscar Wilde, de admirar os quadros de Ingres ou Modigliani, de ouvir Maria Callas, Chopin, de ver filmes com Yves Montand e Simone Signoret, de visitar novamente este cemitério. Mesmo que as evidências o mostrem (um túmulo no Père-Lachaise é uma evidência), a morte não existe para quem algum dia criou uma obra de arte capaz de emocionar os vivos. E o limite é "para sempre".

käthe kollwitz (Alemanha, Abril, 2007)

2007-04-29T14:59:00.000+01:00

Käthe Kollwitz é considerada uma das grandes artistas alemãs. Acredito que boa parte deste entusiasmo se deva aos temas que aborda, obras muito marcadas pelos efeitos da guerra, da relação entre as mães e os seus filhos (Käthe perdeu dois filhos na guerra). Gosto sobretudo das suas esculturas, em especial uma: "mutter mit zwei kindern".

Colónia, Alemanha (Abril, 2007)

2007-04-29T14:41:00.000+01:00

As cidades são sempre mais bonitas, vistas da outra margem. Dessa outra margem percebe-se o que dá recorte à paisagem de Colónia: a Catedral , a igreja St. Martin e o rio Reno.

Catedral de Colónia (Kölner Dom)

Levou 600 anos a ficar concluída, a construção iniciou-se no séc XIII e em 1880, quando ficou terminada, era o prédio mais alto do mundo. Segundo a lenda, é no seu interior que estão sepultados os restos mortais dos Reis Magos.

O passeio do Reno
(numa tarde soalheira de domingo, é um prazer ficar por ali, a ler sobre a cidade e a olhar o rio).

Vista de uma das torres da catedral (em baixo, o Museu Ludwig, do outro lado, o Köln Triangle)

Uma das praças mais bonitas de Colónia, a Fischmarkt.

Uma das principais ruas de lojas: a Schildergasse.

Vista do outro lado do rio Reno, do alto do moderno edifício Köln Triangle Panorama.

Fischmarkt

Um David muito pós-moderno, em frente ao Museu Ludwig, perto da Catedral.

25 de Abril 1974

2007-04-25T19:02:00.000+01:00

Para além do principal, o impacto histórico, a Revolução de Abril teve ainda as canções "E Depois do Adeus", "Grândola Vila Morena", os cravos na ponta das espingardas, a população emocionada nas ruas, militares em cima de chaimites Lisboa adentro (o pormenor delicioso de respeitarem os semáforos), coisas que à distância, adquirem uma ressonância mítica. Por tudo o que aconteceu nesse dia, a Revolução dos Cravos tem contornos quase literários, poderia perfeitamente ser ficção. Mas não, aconteceu mesmo e nem consigo imaginar o que seria viver sem liberdade.

Nunca estive (cronologicamente falando) tão perto de 1974 como no momento em que nasci mas quando se é criança até uma hora parece uma eternidade. Foi preciso crescer para sentir (cada vez mais) o 25 de Abril como um acontecimento próximo, quase tão marcante na minha ideia de nação como a língua que falo.

(o que será feito do menino do cartaz?)

Universidade Umbold (Berlim, Abril/2007)

2007-04-24T21:15:00.002+01:00

Max Liebermann

2007-04-24T21:15:00.001+01:00

Max Liebermann, "Die Rasenbleiche", Wallraf-Richartz-Museum, Colónia (Alemanha)

Max Libermann foi uma das grandes descobertas desta viagem. Estará certamente entre os melhores pintores alemães, tendo sido também, enquanto homem, uma figura muito interessante e obstinada, capaz até de enfrentar o próprio kaiser. A partir de 1920 tornou-se presidente da Academia de Belas-Artes, lugar que perderia em 1933 devido à sua origem judaica. Morreu dois anos mais tarde, sozinho (a mulher suicidou-se para escapar aos campos de concentração).

Martin-Gropius-Bau (Berlim, Abril/2007)

2007-04-23T00:43:00.001+01:00

Gerard Rondeau, "Out of Frame"

Brassai, "Statue du maréchal Ney dans le brouillard", 1932

Todos os dias passávamos à frente deste edificio (era a caminho do hotel), o Martin-Gropius-Bau e olhávamos para os cartazes anunciando a exposição do fotógrafo francês Brassai. Desde o primeiro dia ficou decidido que lhe faríamos uma visita. Assim foi e não nos arrependemos. Fiquei a saber que Brassai, para além das fotos-postal de Paris a preto-e-branco, também fez esculturas, pequenas e muito polidas, quase primitivas, algumas representando mulheres mediterrânicas, de ancas largas.

Também havia outro fotógrafo francês em exposição (este mais contemporâneo), Gerard Rondeau, tinha sobretudo fotografias de personalidades e ainda outras, muito interessantes, tiradas dentro de museus, mostrando quadros a serem tranportados, esculturas ainda envoltas nos plásticos protectores, descontextualizando as obras de arte da sua formalidade habitual, dando-lhes, nalguns casos, um carácter insólito.

Caspar David Friedrich (Berlim, Abril/2007)

2007-04-21T18:54:00.000+01:00

Mulher à Janela (Alte Nationalgalerie, Berlim)

Este é talvez o quadro do Friedrich que mais gosto e um bom exemplo de pintura romântica alemã. Uma mulher de costas (distanciada dos outros, só), à janela (dá sempre aquele efeito de distância/proximidade com o desconhecido), procurando na natureza expressão para as suas emoções mais pessoais.

Reinhold Begas (Berlim, Abril/2007)

2007-04-21T18:29:00.000+01:00

Aqui está mais uma escultura do Reinhold Begas (está na Alte Nationalgalerie). Representa Psique a ser consolada por Pã. Ao vivo é bem mais impressionante, sente-se verdadeiramente o contrastre entre as duas figuras: homem/mulher, fragilidade/dureza, juventude/maturidade.

Parece que conseguimos ouvir Pã dizer a Psique: "Então miúda, o Cupido não merece toda essa tristeza..."

Rathausvorplatz (Berlim, Abril/ 2007)

2007-04-21T14:54:00.000+01:00

Fonte de Neptuno com a Rotes Rathaus (Câmara Municipal Vermelha), ao fundo.

Fonte de Neptuno com a Marienkirche ao fundo.

No centro desta praça ergue-se a Fonte de Neptuno, obra de um escultor que fiquei a conhecer (há esculturas dele na Alte Nationalgalerie): Reinhold Begas. A fonte é admirável pelo pormenor das figuras que rodeiam Neptuno, caranguejos, peixes e quatro deusas que representam os maiores rios da Alemanha.

Porta de Brandeburgo (Berlim/2007)

2007-04-21T14:42:00.000+01:00

Qualquer visita a Berlim implica uma passagem pela Brandenburger Tor, encimada pela conhecida escultura Quadriga. Os brasileiros chamam-lhe Portão de Brandeburgo ... é de facto mais um portão do que uma simples porta.

As ruas das lojas (Berlim, Abril/ 2007)

2007-04-21T14:17:00.000+01:00

No lado Ocidental, a rua de compras mais animada é a Kurfürstendamn, mais conhecida como Ku´damm. É lá que estão os armazéns Kadewe. Gostei de saber que esta larga avenida foi rasgada no sítio de um antigo caminho para a floresta de Grunewald (Floresta Verde).

Na longuíssima Friedrichstrasse ficam os Quartier 205, 206 e 207, um conjunto de galerias com lojas de luxo (na maioria), ligados por uma passagem subterrânea. Também é nesta rua que fica o Checkpoint Charlie, o único ponto de passagem (entre 1961 e 1990) para estrangeiros entre Berlim Leste e Berlim Ocidental. Agora estão lá uns militares americanos com os quais é possível posar para uma foto a um euro (pena que só descobri no final ...).

Gendarmenmarkt (Berlim,Abril/2007)

2007-04-21T13:55:00.000+01:00

Esta é uma praça muito bonita, bem perto da movimentada rua Friedrichstrasse. De um lado, ergue-se a Catedral Francesa, do outro, a Catedral Alemã, ao centro, a Konzerthaus, um edifício neoclássico do mais famoso arquitecto berlinense dessa época: Karl F. Schinkel. E depois há esplanadas, gente a apanhar sol, árvores nas partes laterais e a estátua do poeta Schiller, muito branquinha no meio da praça.

Kulturforum (Berlim,Abril/2007)

2007-04-21T13:33:00.000+01:00

O contraponto à Ilha dos Museus (parte Leste) no lado Ocidental, é o Kulturforum. Lá encontrámos a Philharmonie (sede de uma das mais célebres orquestras da Europa, a Filarmónica de Berlim), a Gemäldegalerie e a Neue Nationalgalerie. Neste espaço, vivem-se experiências sensoriais únicas. Lá encontrei quadros que me emocionaram e não esquecerei tão cedo a experiência que foi assistir a um concerto na Philharmonie.

Ilha dos Museus (Berlim, Abril/2007)

2007-04-21T12:46:00.000+01:00

O Bodemuseum com a Fernsehturm (torre da televisão) ao fundo. A torre vê-se de quase todo o lado em Berlim, é quase um farol, os berlinenses chamam-lhe Telespargel ou palito (a malta põe alcunhas a grande parte dos edifícios marcantes da cidade) . Continua a ser a estrutura mais alta da cidade embora tenha sido construída em 1969.

Em frente à Alte National Galerie estavam uns músicos. Ao lado deste, na foto, estava um outro que conseguia extrair música a partir da vibração dos dedos molhados nos bordos de copos de vários tamanhos. Fiquei vidrada a pensar no talento dos alemães para a música.

Foi nesta ilha que nasceu Berlim, nos começos do séc XIII. Aqui encontramos a Berliner Dom (catedral de Berlim) e uma das maiores concentrações de museus que tenho visto, entre os quais o Bodemuseum, o AltesMuseum, o Pergamonmuseum e a fantástica Alte Nationalgalerie.

Maçãs (Berlim, Abril/ 2007)

2007-04-21T12:39:00.000+01:00

Comprar maçãs em Berlim não é tarefa simples, a variedade é inacreditável.

Memoriais (Berlim, Abril/2007)

2007-04-21T12:23:00.000+01:00

A memória dos judeus mortos durante o Holocausto é evocada um pouco por toda a cidade. Há sítios, como a Grosse Hamburger Strasse (uma das principais ruas do antigo bairro judeu de Berlim) onde é inevitável a sensação de "frio na barriga".

Charlottenburg (Berlim, Abril/2007)

2007-04-15T16:21:00.000+01:00

Charlottenburg é uma das zonas mais encantadoras de Berlim, com os seus relvados, árvores e um lago. Era originalmente o retiro de Verão da rainha Sophie Charlotte e o complexo conseguiu sobreviver desde o séc XVIII (coisa rara numa cidade como Berlim). Havia muita gente a passear-se por ali (era fim-de-semana).

Árvores (Berlim, Abril/2007)

2007-04-15T15:55:00.000+01:00

(árvores no Tiergarten, o pulmão de Berlim)

O meu olhar andava habituado às paisagens com pinheiros e eucaliptos. Em Berlim, boa parte das árvores são tílias, bordos, áceres ou plátanos. Nesta altura do ano, algumas destas árvores já começavam a ter folhas e flores, outras ainda estavam muito despidas e invernosas.

(há muitas árvores e um lago com patos em Charlottenburg)

(a bucólica Bebelplatz)

(estas árvores quase dão vontade de viver nestes prédios de muitos andares ao melhor estilo soviético)

Karl-Marx-Allee (Berlim, Abril/2007)

2007-04-15T15:33:00.000+01:00

Demora-se bem mais de uma hora a atravessar esta monumental avenida, a mítica Karl-Marx-Allee (chamada Stalinallee até 1961), a primeira "avenida socialista" da RDA. No meio daquela arquitectura estilo "bolo de casamento" foi bom encontrar oásis como o Café Moscovo ou o fantástico Kino International.

Siegessäule (Berlim, Abril/2007)

2007-04-15T15:23:00.000+01:00

A Siegessäule (coluna da Vitória) ergue-se numa rotunda (Grosser Stern) onde confluem cinco grandes estradas, em pleno coração do parque Tiergarten. Vistas lá de cima, as árvores do parque pareciam pompons.

Ruínas (Berlim, Abril-2007)

2007-04-14T20:04:00.000+01:00

Nem tudo em Berlim foi reconstruído. Há ruínas que ficaram, propositadamente, para que ninguém se esqueça. É o caso da Igreja da Memória (Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche), destruída nos bombardeamentos de 1943 e assim deixada. Ao lado do que resta da antiga igreja, foi contruída uma nova igreja octogonal, em vidro azul, com uma torre sineira separada. Fica localizada na Breitscheidplatz, uma animada praça, perto da Ku´dam, uma espécie de centro da antiga Berlim Ocidental. A foto em cima foi tirada sábado passado, do 22º andar do Europa-Center, e lá em baixo parecia haver uma confusão de formigas às compras.

Outros vestígios do passado são os pedaços de muro que ainda vamos encontrando um pouco por toda a cidade. O maior troço está em East Side Galery mas também no sítio onde agora funciona a exposição "Topographie des Terrors" podemos encontrar um troço com alguma dimensão. Neste sítio, em NiederKirchner Strasse foram erigidas algumas das instituições mais temidas do Terceiro Reich como o quartel-general da Gestapo ou o Serviço de Segurança das SS. Na foto em cima, por detrás do muro, vemos um desses edifícios, curiosamente é aí que actualmentes estão instalados os serviços de Finanças (ora aí está um edifício que não se livra da má fama).

A fachada em ruínas é tudo o que resta da outrora enorme e imponente Estação Central de Caminhos-de-Ferro de Berlim.

É fácil encontrar, nas paredes dos edifícios que sobreviveram, as marcas da guerra. É o caso do edifício em cima, localizado na Grosse Hambuger Strasse, uma rua importante na história dos judeus em Berlim.

Ampelmännchen

2007-04-14T19:53:00.000+01:00

Os berlinenses têm especial simpatia por este homenzinho do semáforo, outrora utilizado apenas no lado leste. A sua utilização generalizou-se em toda a cidade, tendo inclusive, contribuido para a diminuição dos acidentes com peões. Uma simpatia que também está a ser utilizada de forma proveitosa no turismo pois o Ampelmännchen passou a ser visto também em canecas, camisolas, bolsas e bijuterias, disponíveis em qualquer posto turístico. Há até quem já tenha patenteado uma mulher semáforo, a Ampelmädchen.

Metro (Berlim, Abril/2007)

2007-04-14T19:24:00.000+01:00

Metro-Alexanderplatz

Aqui passa a linha U2 que por sua vez também passa pelo Zoo de Berlim (e assim se inspiraram os U2). Os transportes em Berlim funcionam muito bem, a rede de autocarros é tão ou mais eficiente que a do metro e durante o dia nunca se espera mais de 10-15 minutos por um autocarro. Aqui sente-se o rigor germânico a funcionar. Mas nem tudo são rosas: no meio de tanta monumentalidade (avenidas longas e largas), a falta de passadeiras para os peões obriga-nos a dar grandes voltas ou a aumentar o ritmo cardíaco enquanto se atravessam estradas "à maluca". Depois, não é só com os carros que temos de ter cuidado, naquela planura, abundam rápidos ciclistas. Sabe bem, por isso, atravessar com ajuda dos típicos homenzinhos dos semáforos, outrora apenas utilizados no lado leste, os carinhosamente chamados Ampelmännchen, um dos poucos símbolos da antiga Alemanha Oriental a ser bem aceite em toda capital.

Nova Arquitectura (Berlim, Abril-2007)

2007-04-14T16:37:00.000+01:00

O Reichstag é sede do parlamento alemão desde Abril de 1999 e é provavelmente o parlamento mais visitado no mundo, graças à sua reluzente cúpula de vidro que se ergue sobre a sala de plenários, obra do arquitecto britânico Norman Foster. Este edifício esteve no centro de grandes acontecimentos da história alemã e é um dos símbolos da sua reunificação. Para documentar a sua importância, estão expostas uma série de fotografias de várias épocas, inclusive uma que mostra todo o edifício (na altura, ainda sem a actual cúpula) totalmente embrulhado pelo artista búlgaro Christo. À volta do Reichstag, erguem-se outros edifícios vanguardistas, sedes do poder político alemão como a enorme residência oficial do chanceler alemão (uma bela casita, com direito a vista para o rio Spree e tudo).

Fotos do Regierungsviertel que é como quem diz, quarteirão do governo, junto ao Reichstag .

Por detrás do Deutsches Historiches Museum (Museu de História Alemã) situado em Under den Linden fica o edifício I M Pei Bau, uma ampliação deste museu e que é obra do modernista chinês I.M. Pei.

Este edifício até passaria despercebido não fosse a sua famosa vela de metal que lhe dá uma silhueta inconfundível.

O projecto urbano da Potsdamer Platz está dividido em 3 grandes secções que reuniram uma equipa internacional de famosos arquitectos: DaimlerCity (primeiro dos 3, terminado em 1998); o famoso Sony Center cuja praça central é coberta por uma espectacular clarabóia de vidro (é neste complexo que está instalada a Cinemateca local, o Filmmuseum com o seu agradável café Billy Wilder) e o Beisheim Center.

É em redor da Potsdamer Platz que se erguem os mais impressionantes edifícios, numa reinterpretação desta histórica praça que foi totalmente devastada durante a II Guerra e mais tarde, dividida ao meio pelo muro.

Cone de luz da autoria de Jean Nouvel, no centro do edifício das Galerias Lafayette, Frierichstrasse.
*

A II Guerra Mundial está muito próxima e Berlim é ainda uma cidade em obras, com as gruas a marcarem a paisagem. Sobre os escombros, erguem-se edifícios fantásticos, merecendo a assinatura dos melhores arquitectos da actualidade.

Ursos em Berlim (Abril-2007)

2007-04-14T14:19:00.000+01:00

O urso é o símbolo de Berlim e a cidade está cheia deles, no sentido denotativo. Não é a toa que em vez dos Óscares, o Festival de Cinema de Berlim premeia com Ursos de Ouro, Prata e Bronze. Aliás, o entusiasmo dos berlinenses pelos ursos é mesmo sincero a julgar pela polémica que se instalou por estes dias em torno de um urso polar bébé que nasceu no Zoo de Berlim. Knut nasceu em Dezembro do ano passado e foi rejeitado pela mãe tendo sido criado por tratadores, caso contrário já teria morrido. Alguns activistas foram da opinião que o ursinho deveria ser abatido, opinião que acabaria por ser contrariada pelo próprio Zoo. Resultado: as visitas ao Zoo de Berlim aumentaram, já foram vendidos mais de 2,4 mil ursinhos de peluche Knut e as acções da empresa Zoologischer Garten Berlin AG (Jardim Zoológico de Berlim S/A) dispararam.

Nos famosos armazéns Kadewe (abreviatura de Kaufhaus des Westerns, um dos maiores templos de consumo europeus, equiparável apenas ao Harrod´s de Londres ou às galerias Lafayette de Paris) encontrámos aquela que será provavemente uma das maiores concentrações de ursos de peluche no mundo, com destaque para os da histórica marca alemã "Steiff".

O centro do meu mundo

2007-03-28T22:31:00.000+01:00

Num dos seus romances ou crónicas, já não sei bem, António Lobo Antunes escreve que o centro do seu mundo é a cama antiga dos pais, na casa de Benfica. No JL de 17/Janeiro/07, esta ideia de centro do mundo que tanto me impressionou, volta a aparecer, numa Autobiografia de Francisco José Viegas: "O Pocinho é, ainda hoje, o centro do meu mundo, nesse retrato composto pelo rio, pelo vale rochoso e árido, pelo Vale Meão, pelas vinhas, pelo pequeno fio de choupos que acompanha as suas margens, pelas escarpas que sobem para Santo Amaro, para a Lousa (mais ao longe) e pelos amendoais abandonados que vão até Cedovim, onde também vivi."

Partilho com estes dois escritores esta necessidade referencial porque aquilo que sou, vive da memória de lugares. Não são lugares deslumbrantes mas também não são feios de todo. São lugares que visito amiúde porque são o centro do meu mundo (alguns estão nas foto acima).

"The Painted Veil" de John Curran

2007-03-24T20:56:00.000Z

Todas as vidas têm um sentido.

"A Valquíria" de Wagner no S. Carlos

2007-03-11T14:58:00.002Z

Graham Vick voltou a Lisboa para encenar a segunda parte da tetralogia "O Anel do Nibelungo" de Wagner. (em Maio encenou "O Ouro do Reno", agora foi a vez de "A Valquíria"). Mais uma vez, o S. Carlos foi transformado numa espécie de ovo, com o palco a ocupar o espaço da plateia e o público muito próximo do elenco.

O S. Carlos teve a excelente ideia de instalar um ecrã gigante na fachada onde transmitiu em directo o espectáculo, à borla. Grande parte do público desta assistência (onde me incluo) teve de ficar sentado no chão. Mas valeu a pena, as dores nas costas até ajudaram a trazer mais emoção à cena final, a cena em que o deus Wotan condena a sua filha favorita, a valquíra Brunhilde, por esta lhe ter desobedecido, a transformar-se numa simples mortal, adormecida para sempre num rochedo protegido por chamas. O que é revoltante é sabermos que Brunhilde desobedeceu a Wotan por amor : "seguiste feliz, o poder do amor; segue, pois agora, aquele a quem terás de amar."

E para não sairmos todos de lá a pensar que ver aquilo ali ou em DVD seria a mesma coisa, no final do espectáculo, todo o elenco (Graham Vick incluído) veio cumprimentar o público do largo de S. Carlos. A sensação foi como se finalmente o meu sonho de infância se tivesse concretizado: as personagens da televisão sairam todas cá para fora, no final do programa.

CCB - "Dido & Aeneas" de Henry Purcell

2007-03-11T14:58:00.001Z

Foi no passado dia 07 de Março, no Grande Auditório do CCB que esta encenação "muito à frente" de Sasha Waltz subiu ao palco, conciliando canto, música e dança. Acrescentaria também (e sobretudo) pintura pois à medida que fui assistindo, ia pensando cada vez com mais certezas que esta ópera/dança não seria possível sem ter atrás de si, séculos de aprendizagem artística. Esta encenação deve muito à pintura, em especial à pintura barroca. Os movimentos eram sempre aquáticos (mesmo quando fora da piscina instalada no início do espectáculo) numa delicadeza de gestos muito própria da pintura.

CCB - Cândida Höfer

2007-03-11T14:57:00.002Z

Em 2005, o CCB convidou a prestigiada fotógrafa alemã Candida Höfer a fotografar vários espaços interiores de monumentos, públicos e privados, em Portugal. Dessa visita, resultou esta exposição, ao todo são 83 fotografias inéditas, penduradas nas paredes do CCB como se fossem grandes janelas abertas para o interior dos espaços onde apenas sentíamos os vestígios de pessoas. No final, parecia que me tinha fartado de passear (o grande formato das fotografias ajuda à sensação de presença), encantada com sítios onde quero definitivamente voltar e outros onde nunca estive (como a Sociedade de Geografia) e que quero conhecer, logo que a oportunidade surja.

2007-02-26T23:06:00.000Z

Conhecemos pessoas, convivemos com elas diariamente, mais horas do que com a nossa família. Percorremos as mesmas ruas, todos os dias, os mesmos passeios, os mesmos carros nas bermas, os mesmos donos a passearem os cães, os mesmos putos a caminho da escola, a mesma senhora que vem com o saco do pão, o mesmo rapaz que abre a loja, o mesmo velhote à janela. E de repente, dá-se o corte abrupto, sete anos depois. Dói um bocadinho. Sentimo-nos perdidos, sem referências.
Hoje a minha vida tomou um caminho diferente. Conheci hoje pessoas que nunca tinha visto antes e que vou passar a ver diariamente, para trás ficam outras que dificilmente voltarei a ver. É a vida a obrigar-nos a mudar. Dizem-nos que é para melhor. Nós acreditamos.

Baixa lisboeta, sábado à tarde

2007-02-26T22:09:00.000Z

Há alturas em que pensamos mais do que noutras, em que ansiamos por momentos de solidão onde possamos estar finalmente livres para ... pensar. Sem nada distrativo que nos impeça de dedicarmos todo o nosso ser a essa absorvente actividade. Como no último filme de Sofia Coppola em que Maria Antonieta pede permissão ao rei para se retirar e vai, em passinhos apressados e saltitantes, através dos amplos corredores de Versalhes, direita ao seu quarto onde se lança sobre a cama, finalmente livre para pensar (só este pequeno momento já faz o filme valer a pena).

Mas às vezes não é dos quartos que precisamos, é das ruas. Sábado passado, os meus pensamentos entardeceram com as ruas da baixa de Lisboa.

Tabu: A Story of the South Seas, de Murnau (1931)

2007-02-10T17:55:00.000Z

Tabu é um filme belo. A preto e branco, mudo, filmado no Tahiti, utilizando os nativos como actores e ainda assim um filme belo, um filme para não esquecer, sobretudo a sequência final.

Matahi e Reri, dois nativos de uma ilha no Pacífico Sul apaixonam-se. É um amor proibido pois a rapariga, Reri foi escolhida para ser a virgem tabu, nenhum homem lhe poderá tocar e quebrar esta tradição significa morte. Contra tudo o que seria previsível, vemos Matahi enfrentar, com sucesso, tanto as forças da natureza como os tabus, entusiasmando-nos com esta secular visão ocidental de que o homem, através do amor, tudo vence, mesmo os deuses. Matahi é o homem excepcional, é o Gama dos Lusíadas, o Ulisses da Odisseia, o Aquiles da Ilíada. Mas é no final inesquecível que Murnau nos mostra, com maior elevação, a humanidade de Matahi quando este enfrenta a única coisa que o homem não consegue vencer: a morte. Nunca um filme me mostrou de forma tão clara o desespero, tal como o entendo, em cada braçada penosa de Matahi, o cansaço que o afastava do barco que fugia, veloz, levando-lhe para longe a mulher proibida e a sua felicidade. Há ainda um momento em que quase acreditamos que Matahi conseguirá: o instante em que num esforço sobrehumano, consegue agarrar uma corda solta no barco. Segue-se o plano revoltante de uma faca que a corta, deixando Matahi para trás, sem esperança, até que o vemos desaparecer na escuridão do mar, afogado. Mas apenas porque a morte fez batota, apenas por isso. Tabu ajuda-nos a entender a esperança e a coragem mas também a associar o quase ao desespero e à desistência.

"Um pouco mais de sol - eu era brasa/ Um pouco mais de azul - eu era além. /Para atingir, faltou-me um golpe de asa... /Se ao menos eu permanecesse aquém..."

O Velho e o Mar

2007-02-10T17:39:00.000Z

"Era um velho que pescava sozinho num esquife na Corrente do Golfo, e saíra havia já por oitenta e quatro dias sem apanhar um peixe. Nos primeiros quarenta dias um rapaz fora com ele. Mas, após quarenta dias sem um peixe, os pais do rapaz disseram a este que o velho estava definitivamnete salao,o que é a pior forma de azar, e o rapaz fora por ordem deles para outro barco que na primeira semana logo apanhou três belos peixes. Fazia tristeza ao rapaz ver todos os dias o velho voltar com o esquife vazio e sempre descia a ajudá-lo a trazer as linhas arrumadas ou o croque e o arpão e a vela enrolada no mastro. A vela estava remendada com quatro velhos sacos de farinha e, assim ferrada, parecia o estandarte da perpétua derrota."

Ernest Hemingway, O Velho e o Mar (tradução de Jorge de Sena)

Príncipe Real

2007-01-30T15:54:00.000Z

Este "cedro-do-buçaco" é uma das minhas árvores favoritas de Lisboa. Fica no Jardim do Príncipe Real e tenho a sorte de poder passar sob a sua copa praticamente todos os dias.

Lembra uma casa, embora sem janelas, paredes ou portas. Ainda assim uma casa, daquelas que inventávamos quando éramos crianças.

Fiama Hasse Pais Brandão (1398-2007)

2007-01-27T17:14:00.000Z

Este blogue qualquer dia, mais parece um obituário de poetas. Primeiro, Cesariny, agora Fiama.

Acontece que neste Natal tive a alegria de receber a Obra Breve, poesia reunida de Fiama Hasse Pais Brandão, numa grossa e bonita edição da Assírio e Alvim. Ainda não tive tempo para a desbravar, mas aqui fica um poema do qual gostei (em jeito de homenagem):

Anti-Poética
*
Jamais uma paisagem
pode integralmente preencher o espaço ou
+++++++++++++++++ coração real,
jamais me alimentei de fumos como esses
da outra margem, jamais me basta ver e
+++++++++++++ rever. Sobretudo
depois de percorrer a Ibéria atenta aos montes
Hermínios, as Astúrias, a esse Ebro. Quem
assim vive sabe que morrerá como quem
em consciência dispõe a ordem e a desordem
+++++++++++++++++ da sua vida.

Virginia Astley

2007-01-27T16:46:00.000Z

From gardens where we feel secure, a minha banda sonora de Verão para estes dias de frio. Óptimo para ouvir enquanto se lê pois a música não é intrusiva, limita-se a criar atmosfera. Virginia Astley.

Através das Oliveiras, Abbas Kiarostami, 1994

2007-01-25T22:31:00.000Z

Vi este filme, há uns anos atrás, no Cineclube de Faro. De tantos que vi nessa altura (foi nessa sala que aprendi a gostar de Cinema), guardei este com carinho, sobretudo o famoso plano final em que Hossein tenta convencer Tahereh a casar-se com ele (a família dela não concorda com o casamento), seguindo-a através das oliveiras (lá está), enquanto ela caminha, alguns seguros passos adiante, indiferente ao "maior coiro" de todos os tempos. A certa altura, deixamos de o ouvir e tudo o que vemos são dois pontinhos brancos perdidos na distância, no meio do verde, sempre em movimento, um atrás do outro.

Este filme passou no passado fim-de-semana, na Gulbenkian. Não o fui rever e ainda não me perdoei.

SCOOP de Woody Allen

2007-01-25T21:58:00.000Z

"Afinal de contas, Woody Allen é alguém que, discretamente, assume as consequências de um universo em que dizer "eu" é, por assim dizer, um princípio sagrado de trabalho. Daí que o vejamos envelhecer como um amigo em que admiramos a didáctica combinação de realismo e magia. A sua arte ajuda-nos a lidar com as incertezas do mundo."
citando João Lopes, Diário Notícias, 19/01/2006, revista 6.ª

2007-01-19T21:00:00.000Z

Os Galgos, c. 1911, Óleo sobre tela, 100 x 73 cmLisboa, Colecção CAMJAP/FCG

Amadeo de Souza-Cardoso

Amadeo de Souza-Cardoso

2007-01-17T00:44:00.000Z

Foi um verdadeiro fenómeno de massas esta exposição de Amadeo na Fundação Calouste Gulbenkian. Tão grande que na noite de sábado 13 para domingo 14, a Gulbenkian não fechou portas e ainda assim as filas pareciam não querer diminuir. A foto em baixo foi tirada ao final do dia de sábado, numa altura em que as filas estavam no pico. Para não as enfrentarmos, resolvemos ir ao cinema, jantar, passar por casa para estender uma máquina de roupa e pôr doce de tomate em frascos; quando voltámos à carga, o cenário já era bem diferente (foto de cima, por volta das 5,00h da madrugada de domingo).

Imaginamos, de noite, os quadros às escuras nas salas dos museus. Desta vez, os quadros não conseguiram dormir. E nós também não.

Bom Ano Novo! (a frase mais dita, por estes dias)

2007-01-17T00:13:00.000Z

Entrei no Ano Novo, no Porto. Finalmente a visita à Casa da Música (na foto em baixo), finalmente a visita nocturna ao Maus Hábitos, um bar muito descontraído mesmo em frente ao Coliseu ... finalmente voltar a Serralves e dirigir os meus desejos de Ano Novo à árvore, do outro lado da enorme janela, qual Floribela pensativa.

Forty Guns de Samuel Fuller

2006-12-14T23:41:00.000Z

"O nosso passado é como a guerra: fácil de começar, difícil de terminar."

Abraços Grátis

2006-12-14T20:56:00.000Z

No fim-de-semana passado, houve quem, em plena Baixa lisboeta oferecesse "abraços grátis", contrastrando com toda aquela azáfama de gente às compras. Alguns transeuntes carregados de sacos franziam o sobrolho, com desconfiança. A minha irmã, pelo contrário, não se fez rogada e usufruiu da borla.

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan

2006-12-03T18:12:00.000Z

Não creio que o país insultado neste filme seja o Cazaquistão. O país-alvo parece-me ser antes "U.S. and A."

Hilariante e corajoso.

Nome de Moliceiro # 6

2006-12-03T13:56:00.000Z

Orgulho de Canpião

Nome de Moliceiro # 5

2006-12-03T13:52:00.000Z

Já não te Endireitas

Nome de Moliceiro # 4

2006-12-03T13:49:00.000Z

Carina Micaela

Nome de Moliceiro # 3

2006-12-03T13:46:00.000Z

Paulo e João

Nome de Moliceiro # 2

2006-12-03T13:32:00.000Z

O barco mais à esquerda é o Bolachinha

Nome de Moliceiro # 1

2006-12-03T13:27:00.000Z

Pedro, o Pescador

2006-12-02T18:48:00.000Z

Ria de Aveiro, Novembro de 2006

Ao entardecer, a ria de Aveiro parece um quadro do Turner, até lá estão as pinceladas.

Dans Paris de Christophe Honoré

2006-12-02T17:21:00.000Z

Ora aqui está mais um filme alusivo a Paris. Este, passa-se sobretudo em interiores mas o cunho parisiense está bem patente. Todos os estereótipos do cinema francês marcam presença: os desencontros amorosos, as personagens que fumam desalmadamente, têm ocasionalmente livros nas mãos ou nas prateleiras, não seguram a roupa no corpo muito tempo, têm problemas emocionais (depressões e afins) e gostam de se enfiar em camas. Um verdadeiro "filme de género".

Paris je t´aime

2006-11-29T21:37:00.000Z

Fiquei com vontade de voltar a Paris e caminhar pelos seus bairros, depois de ver este Paris je t´aime. Trata-se de um filme colectivo, composto por uma sucessão de pequenas histórias, da autoria de diferentes realizadores. Em comum, têm o facto de promoverem Paris como uma cidade especial onde afectos de toda a casta acontecem, desde o amor maternal, ao amor paixão, ao amor à primeira vista, passando pelo amor surreal (entre dois mimos) até culminar no amor à própria cidade. A única pena é irmos perdendo o rasto às personagens pois as histórias são curtas e independentes entre si. Se nunca tivesse ido a Paris, até poderia julgar tratar-se de uma forma inteligente de promover a cidade e o seu turismo. Mas quando penso na única vez em que lá estive, as certezas de que este filme seja apenas ficção diminuem drasticamente.

Declaração: sou a favor das casas coloridas.

2006-11-29T21:08:00.000Z

Casas na Costa Nova (perto de Ílhavo), Aveiro e em Ovar.

Mário Cesariny

2006-11-29T20:26:00.000Z

"ama como a estrada começa"

Lembro-me da interrogação sobre o sentido deste verso, da primeira vez que o li. Como acontece com toda a poesia, acabei por lhe encontrar um sentido íntimo embora sempre tenha mantido a curiosidade em saber o que o autor (Cesariny) tinha em mente quando o escreveu. Recentemente, num documentário que passou na TV, pude finalmente ficar a saber porque o poeta respondeu assim à tão esperada pergunta: "Não sei o que este verso quer dizer... mas quer dizer."

Esta resposta não é apenas uma pista para entender o Surrealismo. É uma pista para entender a poesia.

Mário Cesariny de Vasconcelos (Agosto de 1923 - Novembro de 2006)

2006-11-27T00:56:00.000Z

"queria de ti um país de bondade e de bruma

queria de ti o mar de uma rosa de espuma."

Para ouvir (a voz de Cesariny n´Os Poetas):

Lisboa, esta tarde

2006-11-19T19:10:00.000Z

Em cima: vista do café Noobai (Miradouro de Santa Catarina);
Em baixo: morador no Bairro de Santa Catarina, à janela.

Como o Cinema era Belo

2006-11-19T18:09:00.000Z

The Ghost and Mrs. Muir de Joseph L. Mankiewicz (O Fantasma Apaixonado, na tradução portuguesa) é um dos filmes que passa neste ciclo de cinema na Gulbenkian. Sobre ele, escreveu Bénard da Costa:
"Não há filme mais triste. Não há filme mais bonito. Deixem-me ficar ao pé da mulher que nasceu tarde de mais para atravessar os sete mares e para ver o sol da meia-noite. Deixem-me ficar ao pé do capitão que morreu cedo de mais para a poder beijar ou para poder deitar-se com ela. Ou deixem-me acreditar que não há cedo nem tarde e que o único amor que existe- é o amor surreal, esse que Rex Harrison e Gene Tierney encontram no final, quando desaparecem na névoa, atravessada a última porta."
É certo que uma obra de arte vale por si, não necessita de metalinguagens para nada. Mas Bénard da Costa consegue sempre acrescentar qualquer coisa, algo que vem consolidar o nosso amor por determinado filme. Há uma afectividade contida, emocionada, nas críticas que faz aos filmes que nos dá a conhecer. Bénard da Costa fala de alguns filmes usando do mesmo tipo de ternura que eu usaria para falar do gato Pirolito que me morreu na infância ou da nespereira que o meu pai plantou em criança. Os filmes são marcos na sua vida: "(...) fui buscar a mais bela, esse The Ghost and Mrs. Muir de Joseph L. Mankiewicz, que me persegue desde que o vi, ainda não tinha 13 anos, até que o revi, nesta mesma Gulbenkian, ainda não tinha 45 anos e nunca mais pensei que nestes últimos 25 anos o fosse rever tanto e tanto até quase o saber de cór." Talvez não seja abusivo dizer que os filmes são a sua vida.

Como o Cinema era Belo

2006-11-19T14:29:00.000Z

Inserido nas comemorações dos 50 anos da Fundação Calouste Gulbenkian (1956-2006), o ciclo "Como o Cinema era Belo" apresenta-nos, em colaboração com a Cinemateca Portuguesa, 50 filmes inesquecíveis, distribuídos por sábados e domingos até 18 de Fevereiro/2007.

Avizinham-se fins-de-semana bem passados, é o que é.

Rumo ao Sul: Miróbriga

2006-11-14T20:45:00.000Z

D. Clarisse contou-me, enquanto segurava nestas bolotas, que em rapariga, costumava ir à feira de Santo André comprar alcomonias, figos passados, rebuçados de pinhão ... e colares de bolotas.

Rumo ao Sul: Miróbriga, Alentejo

2006-11-14T20:08:00.000Z

Pensar que no séc. V-IV a.C. já por aqui andavam povos, pisando estas pedras...

No outro dia, num programa na televisão, Carlos Ascenso André (tradutor da Arte de Amar de Ovídeo) reiterava aquilo que sempre tenho ouvido dizer: está tudo nos clássicos, a partir daí, a humanidade tem-se limitado a transformar o que já foi inventado. E isto aplica-se a todas as realidades, sejam elas técnica narrativa, arte da sedução (como nos ensina Ovídeo) ou organização do espaço urbano, como no caso de Miróbriga e de outras cidades romanas.

Neste capítulo do urbanismo, temo até em afirmar que as reinvenções posteriores, em muitos casos, só degeneraram.

Rumo ao Norte: Vidago

2006-11-12T00:22:00.000Z

Talvez até fique no mesmo quarto ...

Rumo ao Norte: Vidago

2006-11-12T00:07:00.000Z

Daqui por dois anos volto lá, irei à procura destes caminhos, tentarei repetir o percurso de bicicleta pelo meio de cedros, plátanos, pinheiros, azevinhos e medronheiros. Quando conseguimos, voltamos sempre aos lugares onde fomos felizes.

Rumo ao Norte: Vidago

2006-11-11T23:52:00.000Z

O projecto de requalificação é da autoria de Siza Vieira. Esperemos que ele saiba manter a alma romântica do sítio e a relação da casa com as árvores em volta.

Rumo ao Norte: Vidago

2006-11-11T23:37:00.000Z

O Vidago Palace Hotel encerra para obras de requalificação dia 12 de Novembro e só volta a abrir portas daqui por 2 anos. Fui lá despedir-me.

Rumo ao Norte: Vidago

2006-11-07T23:38:00.000Z

Foi por causa destas árvores que rumei ao Norte.

Penso muitas vezes nelas; penso agora nelas, na chuva que neste instante (certamente) se desaba sobre as suas folhas, verdes, amarelas e avermelhadas.

Rumo ao Norte: Vila Real

2006-11-07T22:47:00.000Z

Casa de Mateus e Sé de Vila Real (em baixo)

Há muito que queria ir à Casa de Mateus. Como explicar isto? Quando se viaja, é frequente encontrar sítios inesperados, que nos surpreendem. Mas entrar finalmente numa realidade que até ali só era conhecida por muito nos depararmos com ela num livro ou no ecrã de um computador, é outra coisa, é o que fascina muitos viajantes. Basta atentarmos no exemplo dos museus: é à volta dos quadros mais reproduzidos que vemos mais gente a acotovelar-se, não é que esses quadros sejam melhores do que outros menos conhecidos, é porque naquele momento aquele quadro até ali longínquo e inacessível torna-se real, está ali, concreto, diante de nós. Pisar as pedras em Mateus, passear ao longo do seu espelho de água, tocar o cedro centenário, foi para mim ultrapassar (finalmente) a sensação de lonjura que sempre me provocaram as fotografias da Casa impressas num volume de História da Arte Portuguesa que para ali tenho guardado. Foi desvendar um mito.

Rumo ao Norte: Peso da Régua

2006-11-07T22:10:00.000Z

Aqui estamos em pleno Douro vinhateiro. Espero muito voltar a fazer este percurso que tanto me impressionou: entre Sabrosa e o Pinhão e dali, junto ao rio, até Peso da Régua. O Orlando Ribeiro explicava a natureza do povo português de acordo com o espaço geográfico onde este se insere. Sempre achei esta hipótese pouco plausível mas ver aqueles socalcos fez-me compreender a tenacidade das gentes do Norte de uma maneira diferente.

Rumo ao Norte: Lamego

2006-11-07T21:56:00.000Z

Esta terra tem magia. Talvez seja do musgo, talvez seja do fumo dos assadores de castanhas nesta altura do ano, do Escadório da N.ª Sr.ª dos Remédios. Ou talvez seja da bôla, uma delícia.

Rumo ao Norte: Viseu

2006-11-07T21:32:00.000Z

Adro da Sé, Viseu

Quem quiser ver um corropio de gente e de carros, é abeirar-se num domingo de manhã ao Adro da Sé, em Viseu. Famílias inteiras, aprumadas nas suas roupas engomadas chegam, partem, comentam aqui e ali que "o chenhor padre hoije falou que foi um regalo" ou "achjeita o bestido, Cárina". Enfim, uma ternura de gente, repartindo-se ora pela missa da Sé, ora pela da Igreja da Misericórdia, mesmo em frente.

Por mim, decidi-me pelo Museu Grão Vasco (que há muito tinha curiosidade em visitar), instalado mesmo ao lado da Sé, no Paço dos Três Escalões. Quando saímos da visita ao museu, as missas já tinham terminado e o adro quase deserto, já nem parecia o mesmo "debem ter ido almoçar", pensei; e muito bem fizemos em seguir-lhes os passos.

Rumo ao Norte: Figueiró dos Vinhos

2006-11-01T00:44:00.000Z

Igreja Matriz de Figueiró dos Vinhos
*

Aos domingos de manhã, a mãe entrava de rompante no nosso quarto de meninas, puxava com energia as persianas até ao cimo, lá fora, chuva e frio, os cobertores pelas orelhas, resmungávamos "só mais um bocadinho" mas sempre em vão pois aquelas mãos frias de tanque e lixívia eram implacáveis, destapavam-nos, obrigavam-nos a entrar na banheira, onde nos esfregavam à vez, a mim e à minha irmã Carla, cada uma tiritando de frio para seu lado, o sabonete a arder-nos nos olhos. Eram ainda essas mãos que nos vestiam as camisolas de lã grossa (algumas picavam no pescoço), nos desenriçavam os nós nas pontas dos cabelos, as mesmas mãos que tínhamos de agarrar, em passo de corrida, para não ficarmos para trás, a caminho da missa, quantas vezes com os sapatos domingueiros a roerem-nos os pés. O que as nossas pequenas cabeças nunca perceberam foi para que raio era toda aquela lufa-lufa se depois o tempo parava durante uma interminável hora. Valia-nos a imaginação, pois enquanto os nossos corpos oscilavam entre o ajoelhado, o em pé e o sentado, esta ora corria atrás da pequena ovelha da imagem do São João Baptista menino (padroeiro de Figueiró) ora mergulhava na água translúcida que o pintor Malhoa tão bem soube captar no retábulo da Capela Mor, representando o baptismo de Cristo, provavelmente o quadro que mais longamente observei até hoje.

The Pillow Man

2006-10-16T00:25:00.000+01:00

Foi por um triz que não falhei esta peça no renovado Teatro Maria Matos mas tudo acabou em bem graças a alguém que desistiu da sua reserva, no último dia de exibição, e me possibilitou tomar o seu lugar, não obstante este ficar mesmo atrás do teenager mais guelhudo da sala. Valeu-me a contaminação cinematográfica da encenação portuguesa (obrigada Tiago Guedes) que fez com que grande parte da peça se passasse numa espécie de ecrã, elevando assim o palco acima da linha do olhar.

No post anterior queixava-me desta tendência, espécie de "air du temps" no mundo das artes para a descrença, a angústia, a solidão, os ambientes "urbano-depressivos". Sobretudo no teatro, chega a ser asfixiante pois as peças de "novos" dramaturgos que tenho visto são quase todas deprimentos, uma gargalhada amarga aqui e ali e sai-se com a sensação de alguém nos ter dado um murro no estômago (basta pensar em nomes como Sarah Kane, Jon Fosse ou Harold Pinter). The Pillow Man de Martin McDonagh insere-se nesta propensão embora de forma consciente. Sentimos isso porque toda a diegése problematiza e luta para o final feliz e mesmo as pequenas histórias que se vão contando têm finais tão trágicos (uma tragicidade religiosa, apiedada) que chegam a ser ridículos. Pensemos na história da menina que queria ser Jesus (e que acaba cruxificada, claro está), na história da criança surda a passear numa linha de comboio (sendo surda não ouvia o comboio aproximar-se) ou na história da criança a quem são dados a engolir bonequinhos feitos de maçã com lâminas dentro. Tudo num género "história de embalar de faca e alguidar".

O fascinante nesta peça é que não se percebe bem qual é o tema pois fala-se de muita coisa, tornando inúmeras as possibilidades de interpretação. Todas as críticas que li antes de ir ver a peça destacavam coisas diferentes, de tal modo que cada crítica parecia incidir sobre uma peça diferente. Eu própria tive dificuldade em explicar a um amigo do que tratava, acho que só vendo e interpretando cada pessoa poderá dizer do que trata (para si) The Pillow Man. Compreendi isto mais profundamente quando o personagem principal, o escritor Katurian, interrogado sobre qual a mensagem das suas histórias, responde que elas não querem dizer absolutamente nada, são apenas histórias e contá-las é o que interessa a um escritor. O que Katurian virá a descobrir é que, embora sem intenção, as suas histórias (a maioria delas, relatando infanticídios) têm inevitavelmente os seus efeitos (perversos) nas pessoas, nomeadamente no seu irmão. Mesmo uma história sem intenção de transmitir seja o que for, acaba por ter um efeito a partir do momento em que alguém a lê e a interpreta de acordo com o seu universo pessoal. Merecerá o escritor ser julgado por esse efeito? Ou será que o lado nocivo de uma história está apenas no lado da interpretação?

De algum modo, é também sobre a individualidade que esta peça fala na medida em que uma história apenas adquire sentido(s) quando é individualmente interpretada. Sintomático deste alicerce é a shortstory que é contada sobre um porquinho especial: o porquinho verde vivia orgulhoso da sua diferença no meio dos outros porquinhos rosados. Por ser diferente, alguém invejoso o pintou com uma tinta côr-de-rosa que não saía nem quando se lavava. Assim, o porquinho verde ficou igual aos outros porquinhos rosados. Acontece que certo dia, choveu tinta verde, daquela que não sai nem quando se lava e todos os porquinhos ficaram verdes, à excepção do nosso porquinho cuja tinta côr-de-rosa não saía nem podia ser lavada. O porquinho côr-de-rosa conseguiu assim permanecer diferente, no meio dos outros porquinhos verdes.

No outro dia, o António Torrado (escritor português de livros para crianças) falava na televisão sobre a capacidade que as histórias infantis têm para exorcizar o medo. Isto faz todo o sentido, sobretudo se pensarmos na brutalidade contida nas nossas histórias infantis e que nem por isso nos traumatizaram (pelo contrário, ajudaram-nos a crescer): ele é o lobo mau que come a avozinha, ele é o "atirei o pau ao gato mas o gato não morreu", ele é o Barba Azul mais as suas mulheres mortas, todo um uiverso que permite (segundo o António Torrado e eu concordo) materializar na ficção o medo que todas as crianças sentem. The Pillow Man é uma dessas histórias destinadas a todos os adultos que ainda não perderam o medo e querem continuar a crescer. Através das histórias de embalar que ouvimos nesta peça, exorcizamos os nossos medos de gente grande, entre os quais, o medo de ser diferente.

Lady in the water de M. Night Shyamalan

2006-10-15T11:53:00.000+01:00

O homem merece ser salvo?

Gosto de filmes assim, filmes (epopeicos) que nos fazem voltar a acreditar na grandiosidade do ser humano, na possibilidade do conto de fadas acontecer no sítio mais comezinho, com as pessoas mais banais, impondo-se contra a vida snob, pessimista e previsível. Não é à toa que, neste filme, o único personagem a merecer morrer é também o mais enfastiado com a vida e com a arte, um crítico de cinema preso na convicção de já nada ser capaz de lhe ensinar alguma coisa, preso no cânone e no estereótipo, os quais afinal acabam por o surpreender da forma mais cruel, matando-o. No meio desta atmosfera artística tão descrente, é redentor vermos emergir um filme assim, fazendo-nos acreditar que todas as pessoas, por mais (a)normais ou estranhas que aparentem ser, são na verdade portadoras de um sentido imprevisível até para elas próprias, uma missão longe dos estereótipos e contra a maldade do mundo. É de novo a possibilidade renascentista do homem como Deus, imortal, do homem que merece ser salvo.

É também esta crença no ser humano que me faz gostar da poesia de Jorge de Sena. Convoco aqui um excerto de um dos poemas dele que mais gosto, chama-se "A Morte, o Espaço, a Eternidade" e foi escrito em 1/4/1961, sábado de aleluia (dia da ressurreição de Cristo):

"De morte natural nunca ninguém morreu.

Não foi para morrer que nós nascemos,

não foi para a morte que dos tempos

chega até nós esse murmúrio calvo,

inconsolado, uivante, estertorado,

desde que anfíbios viemos a uma praia

e quadrumanos nos erguemos. Não.

Não foi para morrermos que falámos,

que descobrimos a ternura e o fogo,

e a pintura, a escrita, a doce música.

Não foi para morrer que nós sonhámos

ser imortais, ter alma, reviver,

ou que sonhámos deuses que por nós

fossem mais imortais que sonharíamos.

Não foi. Quando aceitamos como natural,

dentro da ordem das coisas ou dos anjos,

o inomável fim da nossa carne; quando

ante ele nos curvamos como se ele fôra

inescapável fome de infinito; quando

vontade o imaginamos de outros deuses

que são rostos de um só; quando que a dor

é um erro humano a que na dor nos damos

porque de nós se perde algo nos outros, vamos

traindo essa ascensão, essa vitória, isto

que é ser-se humano, passo a passo, mais."

(...)

2006-10-14T23:49:00.000+01:00

Royal Academy of Arts, (ainda as saudades de Londres)

2006-10-11T01:08:00.000+01:00

O metro de Londres faz-me lembrar a casa da toupeira de uns desenhos animados que via quando era criança e que adorava. Percorrê-los é entrar num universo de aventuras e brincadeiras, para o qual até uns ratitos que vi a passearem-se pelas linhas, dão a sua contribuição (felizmente não vi nenhuma ratazana, senão o caso mudava de figura).

2006-10-11T00:51:00.000+01:00

Mercado em Brick Lane, uma espécie de Feira da Ladra lá do sítio onde é possível encontrar de tudo um pouco, desde televisões roubadas, antiguidades, roupas, frutas e até uma Convenção Anual de Tatuagem, à porta da qual serpenteava uma grande fila de gente unida pelo facto de todos esconderem (ou não) no mínimo uma tatuagem em alguma parte do seu corpo.

2006-10-10T23:32:00.000+01:00

O London Eye, diz o meu Guia é "uma espantosa proeza de engenharia, esta roda-gigante panorâmica é a mais alta do mundo e oferece uma vista fascinante da cidade." Foi bastante divertido este "voo" sobre Londres e até nem tivemos de esperar muito tempo (o truque é ir cedo, já que as filas costumam ter tempos médios de 2 horas de espera). Embarcámos numa destas cabinas com uma família de chineses e já se está mesmo a ver (ouvir) a nossa banda sonora: clic, clic, flash, flash (para um leitor de BD, isto deve ser suficientemente ilustrativo).

2006-10-10T23:23:00.000+01:00

Fiquei a modos com o coração nas mãos por causa do patife deste miúdo (digamos que do outro lado das grades, é o rio). Londres às vezes parecia-me um palco enorme onde todos procuravam exibir as suas habilidades, nas ruas, no metro, há sempre alguém que se expõe de uma maneira que nos capta a atenção.

2006-10-10T23:13:00.000+01:00

Uma árvore no Hide Park não deveria ser motivo de admiração, mas gostei particularmente desta, talvez por a ter notado ao entardecer.

2006-10-07T01:24:00.000+01:00

Amanhã há mais...

2006-10-07T01:19:00.000+01:00

Esta foto podia ter sido tirada em qualquer lado, mas a verdade é que, tal como as anteriores, diz respeito à cidade da rainha e dos muffins.

2006-10-07T01:16:00.000+01:00

O Buckingham Palace, ao fundo da avenida Pall Mall.

2006-10-07T01:14:00.000+01:00

Mais uma de Trafalgar Square (a foto parece estar tremida mas acho que é mesmo assim)

2006-10-07T01:11:00.000+01:00

Trafagar Square/ National Galery

2006-10-06T00:05:00.000+01:00

Debaixo da Millennium Bridge, com a Modern Tate à minha espera na outra margem do rio Tamisa.

2006-10-05T23:51:00.000+01:00

St Paul's Cathedral e a City (panorama a partir da Tate Modern)

Pensamento que acompanhou o "clic", ao tirar esta foto: a quantidade de gente (estudantes de várias idades, artistas, cidadãos anónimos) que vi, com cavaletes ou sentados pelos chãos dos corredores das Tates (Modern e Britain), da National Gallery e não só, em frente aos quadros, desenhando, imitando os pintores que mais admiram ou simplemente conversando sobre as obras, transformando os museus em sítios verdadeiramente aprazíveis, sítios onde até o espaço pode ser inspirador (como o senhor da foto acima, desenhando a paisagem à sua frente), sítios onde as crianças (juizes implacáveis destas coisas) gostam de estar e se divertem. De facto, a maior prova desta aprazibilidade é mesmo a quantidade de crianças que vi, aos magotes, puxando lápis dos bolsos dos seus uniformes aos quadradinhos, todas com imenso jeito, o que só pode ser consequência de muitas horas a treinar o risco, com gosto. Lembro-me em particular dum grupo de crianças, com 10/12 anos no máximo, alinhadas em frente ao quadro Water do pintor flamengo Joachim Beuckelaer, copiando peixes pacientemente para os seus cadernos, tão bonitos os desenhos daquelas crianças, tão perfeitos os seus peixes (e tinham muitos para copiar já que nesse quadro foram identificadas 12 espécies diferentes). Lembro-me que desviei os olhos da parede para os fixar nos blocos coloridos das meninas, um pouco invejosa daqueles lápis de cor de tantas tonalidades (aos quais não tive acesso na minha infãncia pois só tinha seis e poupadinhos), daquela intimidade com quadros de grandes pintores, quando a maior inspiração para as pinturas da minha infância eram as Histórias do Avozinho (tinham umas gravuras muito perfeitinhas) e os desenhos de passarinhos e flores da minha mãe, em sobras de papel pardo. A questão é: porque é que nos nossos Museus (em particular, no Museu de Arte Antiga) isto não acontece? Foi a consciência deste fosso palpável que soou dentro de mim como uma campainha, em uníssono com o clic ao premir o botão da máquina fotográfica.